音乐公园案例_音乐公园案例ppt

2024-06-16 15:01:29

音乐公园案例_音乐公园案例ppt

随着科技的发展，音乐公园案例的今日更新也在不断地推陈出新。今天，我将为大家详细介绍它的今日更新，让我们一起了解它的最新技术。

1.美国公园里为何不能跳健身舞？

2.文创赋能城市旧改的全球四大案例

3.旅游主题公园未来的发展方向?

4.要一个迪士尼的全面的各种战略分析的案例。要全面！！重赏！！！

5.国家旅游度假区的国家旅游度假区案例

音乐公园案例_音乐公园案例ppt

美国公园里为何不能跳健身舞？

跳健身舞时产生的噪音，违反美国的法律。

1、美国有关法律规定，公园内播放音乐以及制造声音所带来的噪音必须低于35分贝，超过就是违法。

2、具体事例：

据《侨报》报道，2013年一支华人舞蹈队在纽约布鲁克林的日落公园排舞，由于音乐扰民，遭到附近其他族裔居民的多番投诉，舞蹈队领队被警方“粗暴”铐走。该消息在华文媒体论坛上广泛传播，吸引众多网民参与讨论，对华人同胞的遭遇，同情者、批评者、反省者皆有之。

据悉，这支华人舞蹈队在日落公园十分活跃，凡是华人社区的大众性活动或大型活动，都会出现她们的身影，为中外民众展示腰鼓、中国传统舞蹈等。平日里这支队伍就在布鲁克林的日落公园里排练，但因前去该公园锻炼或跳舞健身的华裔民众越来越多，且华人大多喜爱在音乐的伴奏下大跳集体舞或交际舞，结果总是引来不堪这些音乐与噪音骚扰的周围其他族裔居民的抗议与抱怨。日前这种抱怨升级至报警。

而警方给王女士列出的控罪理由是：”在公园内没理由地制造噪音。“

文创赋能城市旧改的全球四大案例

原帖转载/question/75315579.html?si=1

W.格罗皮乌斯,

密斯凡德罗,

赫尔辛基火车站，芬兰（1906～1916年）

建筑师：E.沙里宁

芬兰赫尔辛基火车站建于1906～1916年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也是北欧早期现代派范畴的重要建筑实例，但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰，体形明快，细部简练，既表现了砖石建筑的特征，又反映了向现代派建筑发展的趋势。赫尔辛基火车站的设计者是著名建筑师艾里尔·沙里宁（Eliel Saarinen，1873～1950年），赫尔

辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落，

方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。

米拉公寓，西班牙巴塞罗那（1906～1910年）

建筑师：A.高迪

米拉公寓于1906～1910年在西班牙巴塞罗那建成。设计米拉公寓的西班牙著名建筑师A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）是在建筑艺术探新中勇于开辟另一条道路的人，他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去，在米拉公寓设计中，把重点放在造型的艺术表现方面。他发挥想象力，建筑形象奇特，怪诞不经。同时吸收了伊斯兰建筑的风格，与哥特式建筑的结构特点相结合，采取自然的形式，精心去探索他独创的塑性建筑楷模。

林肯纪念堂，美国华盛顿（1919～1922年）

建筑师：H.培根

林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计，坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高地上，面积为2200平方米，对面是华盛顿纪念碑。纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法，四周有36根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州。虽然平面似古希腊神庙，但没有通常希腊神庙的山花，而是一个团进去的屋顶层，放在古典柱式的顶部。

纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅，侧厅内墙壁上绘制了表现林肯

一生中最显著成就和重要事件的壁画。整个纪念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林

肯雕像。在从入口到雕像这一纵向序列的引导下，人们会感受到气氛的庄严。尔后人们

会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像，林肯雕像的布置和纵横

方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛，这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。

斯德哥尔摩市政厅，瑞典（1909～1923年）

建筑师：R.奥斯特柏格

本世纪20年代，创造新建筑风格的呼声已在西欧兴起，而传统建筑风格仍保持着强

劲的势头。1923年落成的这幢市政厅即是尊重和继承传统的一种表现。瑞典建筑师R.奥

斯特柏格在市政厅设计中，他尊重古典建筑但又不受其限制，而将历史上的多种建筑风

格与手法融合一起，创作了这座体形高低错落、虚实相谐的水边建筑。市政厅内的几个

大厅装饰华丽而不俗，具有北欧地区的诗情画意，被认为是民族浪漫主义建筑的一个精

品。

施罗德住宅，荷兰乌德勒支市（1924年）

建筑师：G.里特维德

设计人G.里特维德是家具设计师兼建筑师，受荷兰当时“风格派”影响。风格派艺

术家倡导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。这座施罗德住宅是风格派艺术

主张在建筑领域的典型表现。由光光的墙板，简洁的体块，大片玻璃组成横竖错落，若

即若离的构图，与当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣，如同一座三

维的风格派绘画。施罗德住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念有不小的影响。

包豪斯校舍，德国（1926年）

建筑师：w.格罗皮乌斯

此建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计，建于德国德骚市。它由教学楼、实习工

厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既

独立分区，又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。宿舍在另一端，高六

层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室

和图书馆。建筑占地面积为2630平方米。这样不同高低的形体组合在一起，既创造了在

行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体

现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑

的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍和包豪斯学校的教

学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。

萨伏伊别墅，法国普瓦西（1928～1930年）

建筑师：勒·柯布西耶

萨伏伊别墅位于法国巴黎近郊，这是一个富豪的别墅。由勒·柯布西耶大师于1928

年设计，1930年建成。地段为十二英亩，建筑占地只有20.50米X20米，方形，高三层。

这座别墅的价值远远超过了它作为独立住宅的自身，由于它在西方“现代建筑”历史上

的重要地位，被誉为“现代建筑”经典作品之一，它是与勒·柯布西耶的全部建筑和城

市规划事业相关联的。勒·柯布西耶的许多建筑观点早期是由小住宅设计体现出来的。

1926年他把“新建筑”与旧建筑进行比较，提出新建筑的五个特点：（1）支柱层，主

要房间设在二层；（2）屋顶花园；（3）自由的平面；（4）横向长窗；（）自由立面

（成为一片可供自由处理的透明或不透明的薄壁）。萨伏伊别墅就是综合体现上述特点

的，与传统住宅建筑完全不同的代表作。从外观上看，形体简单，但内部空间却很复杂。

它与欧洲传统住宅大异其趣，表现出20年代建筑运动激烈的革新精神和建筑观念。

巴塞罗那博览会德国馆，西班牙（1929年）

建筑师：密斯·凡·德·罗

1929年巴塞罗那世界博览会有个德国馆，轰动了整个建筑界。博览会结束，该馆也

随之拆除了，存在时间不足半年，但其所产生的重大影响一直持续着。德国建筑大师密

斯·凡·德·罗在这个建筑物中完全体现了他在1928年所提出的“少就是多”的建筑处

理原则。他认为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想，应该跨

进文化领域的哲学园地。建筑本身就是展品的主体。塑造建筑空间，以水平和竖向的布

局、透明和不透明材料的运用，以及结构造型等，使建筑进入诗意般的水平。

这座德国馆建立在一个基座之上，主厅有8根金属柱子，上面是薄薄的一片屋顶。

大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片，它们纵横交错，布置灵活，形成既分割

又连通，既简单又复杂的空间序列；室内室外也互相穿插贯通，没有截然的分界，形成

奇妙的流通空间。整个建筑没有附加的雕刻装饰，然而对建筑材料的颜色、纹理、质地

的选择十分精细，搭配异常考究，比例推敲精当，使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、

鲜亮的品质，向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。展馆对20世纪建筑艺术风

格产生了广泛影响。

半个世纪以后，西班牙政府于1983年决定在它的原址一一现西班牙巴塞罗那的蒙胡

奇公园里重建这个展览馆。由西班牙著名建筑师C.锡里西等主持。

纽约帝国州大厦，美国（1931年）

建筑师：S.L.H.建筑事务所

在纽约繁华的曼哈顿岛上，30年代初在短短一年多时间里，建造了当时世界上最高

的楼房——帝国州大厦，高度达381米。它保持高度冠军称号达42年之久。直到今天，

它的高度仍排在世界前面。

帝国州大厦1930年3月1日开始设计，设计人为席瑞夫、兰姆、哈蒙。4月7日开始树

起第一根钢柱，9月22日钢结构就安装完毕，1931年5月1日全部竣工交付使用，前后只

花去一年零一个月时间。钢骨架平均一天半完成一层，直至70年代，在施工速度上它一

直保持最优秀的记录。这座大厦的施工之所以能如此高速，是和它的钢构件制作精确、

施工组织严谨分不开的。

流水别墅，美国（1935年）

建筑师：F.L.赖特

流水别墅是美国建筑大师F.L.赖特的经典作品，是为德国移民考夫曼设计的郊外别

墅。这座房屋不大，建筑面积仅400平方米。可是，自它诞生以来，就受到人们的重视。

如今，半个世纪过去了，新建筑纷纷问世，但流水别墅依然受到人们的赞美，并被列为

国家重点文物加以保护。流水别墅位于一片风景优美的山林之中，F.L.赖特将别墅建在

地形复杂、溪水跌落形成的小瀑布之上。整个别墅利用钢筋混凝土的悬挑力，伸出于溪

流和小瀑布的上方。这幢房子随着四季更迭以“无声之声”作出反应和进行着自我的更

新。建筑动势的性质与瀑布的流速动势之间的关系就是一个例子。冰雪消融，春水上涨

时的强大动势使建筑物看上去更像一组露出地面的巉岩，而当夏日流水涓细之时，倒像

是让别墅进行一种动物冬眠前的肌体蜷曲动作。到了冬季，瀑布宛如冰帘般垂现在切断

北岩的花架与点缀出挑的冰凌之间。建筑本身疏密有致，有实有虚，与山石、林木、水

流紧密交融。人工建筑与自然环境汇成一体，交相衬映。流水别墅不但是F.L.赖特本人

作品中特别卓越的一座，也是20世纪世界建筑园地中罕见的一朵奇葩。

联合国总部大厦，美国纽约（1946～1952年）

建筑师：w.K.哈里森

联合国总部设计主任由美国建筑师沃利斯·哈里森担任。同时成立了有澳大利亚、

比利时、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、乌拉圭、英国、前苏联、中国10个国家组成的国

际顾问委员会。代表中国参加设计顾问委员会的是梁思成先生。设计顾问委员会先后讨

论了53个方案。1947年5月通过了以法国建筑大师勒·柯布西耶方案为基础的最后方案。

建筑方案的落实由美国建筑师哈里森负责。大厦于1952年落成。

联合国总部是由秘书处大厦、大会大厦、会议大厦、图书馆四栋建筑组成。秘书处

大楼为板片式建筑，地上39层，高165.8米。其东西两面为蓝绿色玻璃幕墙，两个端面

为狭窄的实墙。大会堂匍匐在大楼的一侧，顶部和侧面呈凹曲线形。安理会会议楼在秘

书处大楼与大会堂之间，临靠河面。与历史上建造的政府和议会性建筑相比，联合国总

部建筑群十分特殊。其功能的复杂性和造型构图的创新性是已往建筑都无法与之相比的。

联合国总部建筑的出现标志着现代建筑风格在20世纪中期得到广泛的认同。

马赛公寓，法国（1946～1952年）

建筑师：勒·柯布西耶

被人们称之为“马赛公寓”的建筑，是勒·柯布西耶著名的代表作之一。这座大型

公寓式住宅是他理想的现代化城市中“居住单位”设想的第一次尝试。勒·柯布西耶认

为在现代条件下，城市既可以保持人口的高密度，又可以形成安静卫生的环境。他理想

的现代城市就是中心区有巨大的摩天大楼， *** 是高层的楼房，楼房之间有大片的绿地，

现代化的整齐的道路网布置在不同标高的平面上，人们生活在“居住单位”中。一个

“居住单位”几乎可以包含一个居住小区的内容，设有各种生活福利设施，一栋建筑就

成为一个城市的基本单位。他在马赛设计并于马赛市郊建成的这座17层的“居住单位”

式公寓住宅大楼，可容纳337户约1600人居住。马赛公寓是第一个全部用预制混凝土外

墙板覆面的大型建筑物，主体是现浇钢筋混凝土结构。由于现浇混凝土模板拆除后，表

面不加任何处理，让粗糙地表现人工操作痕迹的混凝土暴露在外，表现出了一种粗扩、

原始、朴实和敦厚的艺术效果，后来它被带上了“粗野主义”始祖的“桂冠”。

朗香教堂，法国（1950～1953年）

建筑师：勒·柯布西耶

由勒·柯布西耶设计的这座教堂建成于1953年。一向讲几何构图的形式美，主张采

用新技术来满足新功能和创造新形式的“现代建筑”，并在建筑创作实践中遵循理性主

义方向的赫赫有名的建筑家，却设计出了一个具有震动性的奇特的建筑。这是一座位于

群山之中的小小天主教堂。它突破了几千年来天主教堂的所有形制，造型扭曲混沌，超

常变形，怪诞神秘，如岩石般稳重地屹立在群山环绕的一处被视为圣地的山丘之上。朗

香教堂是二次世界大战以后，勒·柯布西耶设计的一件最引人注意的作品，它代表了勒

·柯布西耶创作风格的转变，并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。

西格拉姆大厦，美国纽约（1954～1958年）

建筑师：密斯·凡·德·罗

纽约西格拉姆大厦建于1954～1958年，大厦共40层，高158米，设计人为著名建筑

师密斯·凡·德·罗和菲利普·约翰逊。

二次大战后的50年代，讲究技术精美的倾向在西方建筑界占有主导地位。而人们又

把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表。西格拉姆大厦

正是这种倾向的典范作

大厦主体为竖立的长方体，除底层及顶层外，大楼的幕墙墙面直上直下，整齐划一，

没有变化。窗框用钢材制成，墙面上还凸出一条工字形断面的铜条，增加墙面的凹凸感

和垂直向上的气势。整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲，简洁细致，突出材质和工

艺的审美品质。西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想，被认为是现代

建筑的经典作品之一。

代代木国立室内综合体育馆，日本东京（1964年）

建筑师：丹下健三

日本建筑大师丹下健三设计的代代木体育馆是60年代的技术进步的象征，它脱离了

传统的结构和造型，被誉为划时代的作品。代代木国立室内综合体育馆的整体构成、内

部空间以及结构形式，展示出丹下健三杰出的创造力、想象力和对日本文化的独到理解，

它是由奥林匹克运动会游泳比赛馆、室内球技馆及其他设施组成的大型综合体育设施。

采用高张力缆索为主体的悬索屋顶结构，创造出带有紧张感、力动感的大型内部空间。

特异的外部形状加之装饰性的表现，似乎可以追溯到作为日本古代原型的神社形式和竖

穴式住居，具有原始的想象力。这可以说是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，最

大限度地发挥出材料、功能、结构、比例，直至历史观高度统一的杰出才能。该建筑是

丹下健三，也是日本现代建筑发展的一个顶点，日本现代建筑甚至以此作品为界，划分

为之前与之后两个历史时期。

悉尼歌剧院，澳大利亚（1959～1973年）

建筑师：J.伍重

在澳大利亚悉尼大桥附近有一个三面环水的奔尼浪岛。在这座岛上矗立着一组似群

帆泊港，如白鹤惊飞的建筑群，它就是举世闻名的悉尼歌剧院。悉尼歌剧院造型奇特，

外观不凡。八个薄壳分成两组，每组四个，分别覆盖着两个大厅。另外有两个小壳置于

小餐厅上。壳下吊挂钢桁架，桁架下是天花板。两组薄壳彼此对称互靠，外面贴乳白色

的贴面砖，闪烁夺目。

丹麦建筑师J.伍重设计的悉尼歌剧院规模庞大，占地1.8公顷，坐落在距海面19米

的确良花岗岩基座上，最高的壳顶距海面60米。它包括一个2700座位的音乐会，一个

1550座位的歌剧院，一个550座位的剧场，一个420座位的排演厅，还有众多的展览场地、

图书馆和其他文化服务设施，总建筑面积达88000平方米，连观众和工作人员在内，同

时可容纳7000人，实际是一座大型综合性文化演出中心。歌剧院从设计到完工达14年之

久，耗资1.2亿美元，建成后受到人们的广泛喜爱。

纽约世界贸易中心，美国（1973年）

建筑师：山琦实

纽约曼哈顿岛上的世界贸易中心是目前世界上最大的贸易机构，也是世界上最高的

建筑物之一。

纽约世界贸易中心占地约6.5公顷，它是一项耗资7亿美元，由六幢建筑组成的建筑

群，包括一座海关大楼，一座饭店，两座专供重要的政府贸易机构使用以及国际商品展

览用的九层大楼和两座主要建筑——高411.5米的110层塔楼。两座大楼都是方柱形体，

外形完全一样。每边宽63.5米，每幢塔楼面积达46.6万平方米，两幢塔楼面积合计有93

万多平方米。大楼的外墙是排列很密的钢柱，外表包以银色铝板。大楼受到很大的风压

力，在普通风力下，楼顶摆幅为2.5厘米，实测到的最大位移有28厘米。整个世界贸易

中心有5万人在其中工作。每天客人即达8万人次。两座大楼有46部高速电梯，114部区

间电梯，8部货梯。客梯一部最多可载55人。电梯可直达能容纳2000辆汽车的停车场，

并与地铁相连，可以迅速地将来往于世界贸易中心的工作人员及来客疏散到四面八方。

蓬皮杜艺术与文化中心，法国巴黎（1977年）

建筑师：R.罗杰斯和R.皮亚诺

蓬皮杜艺术与文化中心总造价约4.8亿法郎，总面积约10万平方米，地上六层，地

下四层。该建筑内设有工业设计中心、音乐与声学研究所、现代艺术博物馆、公共情报

知识图书馆以及相应的服务设施。整个建筑被纵横交错的管道和钢架所包围，根本不像

我们常见的博物馆，倒像一幢地地道道的化工厂。这座艺术文化中心是意大利建筑师R.

皮亚诺和英国建筑师R.罗杰斯共同设计的。他们认为现代建筑常常忽视起决定性作用的

结构和设计。为了改变这一陈旧的观念，特意把结构和设备加以突出和颂扬，6层楼的

钢结构、电梯。电缆、上下水管、通风管道都悬挂在立面上，并涂上大红大绿的色彩。

建筑师有意将这座建筑设计成类似机械框架的装置，将内部做成宽敞的无阻拦的大空间，

允许内部布置灵活变动。这座中心是本世纪高技派建筑的代表作。

国家美术馆东馆，美国华盛顿（1978年）

建筑师：贝聿铭

对贝聿铭而言，国家美术馆的扩建，不是在基地上创造一幢单纯的建筑物，基地受

条件限制，与原有馆舍的配合，在华盛顿的地位、建筑计划的需求等，这些都是艰巨的

挑战。

1978年落成的华盛顿国家美术馆东馆，包括陈列馆和艺术研究中心两部分。它在议

会大厦和白宫之间，是白宫前最后一块空地，位置很重要。但是地段的形状不完整，是

个斜角的楔（梯形）。因为东馆是整个美术馆的一部分，所以它的大门必须面向1941年

建的旧馆（一座新古典形式的建筑）。同时，陈列馆和研究中心两部分要求有分有合，

各自有出入口。这通常会带来一些麻烦：在一个面上设两个门，处理得不好，会使人感

到一个是大门，一个是“狗洞”。设计者把梯形分成两个三角形：一个大的等腰三角形，

做陈列馆；一个较小的直角三角形，做研究中心。进陈列馆的大门设在等腰三角形的底

边，研究中心的小门设在两个三角形之间的凹缝里。这座建筑的整个构思都是由三角形

变化出来的，没有一般的矩形空间。造型既清闲简洁而又庄重典雅。陈列馆的中心是个

多层空间，有纵横天桥联接，中央大厅顶部为玻璃天窗，中间有纵横跨过的栈桥或挑出

及四进的廊子。参观者在其中走动时，步移景随，空间景象变化万端。东馆与古典主义

的老馆及附近的美国国会大厦相邻，在对比中又有配合。开幕时由卡特总统亲自剪彩，

他称赞这座建筑是世界上最好的美术馆。

海伊美术馆，美国亚特兰大（1983年）

建筑师：R.迈耶

美国建筑师R.迈耶以擅长设计美术馆而闻名，海伊美术馆外部造型复杂多变，轮廓

生动。R.迈耶的建筑作品用白色，在阳光照射下，光影明暗层次十分丰富。内部有一扇

形中庭，内部空间在水平和垂直两个方向绵延流动，景象万千。

香港汇丰银行大厦，中国（1985年）

建筑师：N.福斯特

这是英国建筑师N.福斯特的作品。大楼外形上显著暴露出钢柱和钢桁架，成为立面

的主角。大楼底部完全开敞，自动扶梯从二楼伸下来，人员即由扶梯往上进入大楼，楼

内空间也尽量开通。这座大楼处处显示现代技术的成就，属于“高技派”建筑风格，这

种建筑虽然不另加装饰，但实际造价相当昂贵。

伦敦劳埃德大厦，英国（1979～1986年）

建筑师：R.罗杰斯事务所

擅长以外露结构而表明其“高技派”（High－Tech）风格的理查德·罗杰斯是当今

世界最著名的建筑师之一。他所设计的这座位于伦敦的劳埃德总部大厦包括一个12层、

能同时容纳10000人工作的保险业务大厅以及侧翼呈阶梯状布局的写字楼。建筑师考虑

到公司的持续扩展和建筑的分期扩建的可能，在设计中有意将用钢板包裹的楼梯塔和主

要管线，以及结构部分均暴露在建筑 *** 。这一具有创新精神的做法曾令众多的建筑师

感到惊讶。它体现了高度发达的工业化水平所赋予建筑的新形象，并使建筑物具有持续

“生长”的可能。

卢浮宫扩建工程，法国巴黎（1988年）

建筑师：贝聿铭

1988年建成的卢浮宫扩建工程是世界著名建筑大师贝聿铭的重要作品。贝氏将扩建

的部分放置在卢浮宫地下，避开了场地狭窄的困难和新旧建筑矛盾的冲突。

扩建部分的入口放在卢浮宫的主要庭院的中央，这个入口设计成一个边长35米。高

21.6米的玻璃金字塔。这是贝聿铭研究周围建筑物的心得，也再度证实了贝聿铭设计与

环境的紧密关系。金字塔的底边长35.4米，底边与建筑物平行，亦即与方位平行，与埃

及金字塔的布局相同，强化了与环境的关系。金字塔的体形简单突出，而全玻璃的墙体

清明透亮，没有沉重拥塞之感。起初许多人反对这项方案，但金字塔建成之后获得广泛

的赞许。玻璃金字塔周围是另一方正的大水池，水池转了45度，在西侧的三角形被取消，

留出空地作为入口广场，以三个角对向建筑物，构成三个三角形的小水池，这三个紧邻

金字塔的三角形水池池面如明镜般，在云淡天晴的时节，玻璃金字塔映照池中与环境相

结合，又增加了建筑的另一向度而丰富了景观。在转向的方正水池的角隅，紧邻着另外

四个大小不一的三角形水池，构成另一个正方形，与金字塔建筑物平行，每个三角形水

池有巨柱喷泉，像是硕大的水晶柱烘托着晶莹的玻璃金字塔。在拿破仑广场，贝聿铭将

建筑与景观完整地合成为一体。

香港中国银行大厦，中国（1989年）

建筑师：贝聿铭

香港中银大厦自1982年底开始规划设计，至1990年3月19日银行乔迁开始营业，历

时6年有余。大厦基地面积约8400平方米，是一块四周被高架道路“缚绑”着的土地。

要满足楼地板面积需求，要在高楼林立的香港中环区“出人头地”，唯有向高空发展。

中国银行大厦位于香港中心区，楼高70层，总高度达315米（连同顶部的天线），总建

筑面积为128.60平方米。建筑外墙以铝板和银色反光玻璃装嵌，大厦底层铺砌深浅不一

的灰色花岗岩。整座大厦依靠四角12层高的巨形钢柱支撑，内外附加一系列包混凝土的

钢焊斜撑，这不仅给大厦外观带来独特的面貌，而且比传统方法节省钢材4成，且室内

无柱，空间开阔。大厦底层平面呈52米×52米的正方形，沿两条对角线分为4个三角形。

贝聿铭在此又一次发挥出他的设计天才，他着力刻画建筑的崭新造型，通过三角形母体

的巧妙变换，节节升高，造型简洁明快又极富标志性，形成了香港城市轮廓线的一个制

高点。

太阪光的教堂，日本（1989年）

建筑师：安藤忠雄

教堂建筑的设计在安藤忠雄的作品群中是十分独特的，因为这类建筑首先要能唤起

人精神上的共鸣，安藤忠雄正是以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间

创造，让人类精神找到了憩栖之所。大皈光的教堂，其设计是极端抽象简洁的，仅为

113.04平方米的小教堂，位于大阪闲静住宅街的一角。建筑只是简洁的混凝土箱型，没

有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静谧的美，

与日本枯山水石庭园有着相同的气氛。建筑的布置是根据用地内原有木造教堂和牧师馆

的位置以及与太阳的关系来决定的。礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈

现出光的十字架。建筑内部尽可能减少开口，主体限定在对自然要素“光”的表现上。

这是安藤忠雄所谓的对自然进行抽象化作业。

毕尔巴鄂古根海姆美术馆，西班牙（1995～1997年）

建筑师：F.盖里

毕尔巴鄂古根海姆美术馆由地方投资兴建，纽约古根海姆博物馆经营并提供展品，

被认为是面向21世纪的博物馆。这是建于西班牙毕尔巴鄂市的又一座古根海姆美术馆。

该馆建筑面积2.4万平方米，位于勒维翁河滨。主要部分的体形弯扭复杂，难以名状。

博物馆造型由曲面块体组合而成，内部采用钢结构，外表用闪闪发光的钛金属饰面，钛

板总面积2.787万平方米。造型的独特是建筑师F.盖里近几年个人风格的继续；也是古

根海姆负责人的愿望，他们希望这幢建筑具有强烈的吸引力，成为城市的标致。

F.盖里在设计过程中得助于航空设计使用的计算机软件，它使F.盖里的构思如虎添

翼。在总体布局中也进一步发挥了他的艺术包装思想，但这次的“包装”范围远远大于

他的其他作品。而主要展馆仍然是规整的。为利于布置展品，首层基座部分也是相对比

较规整的。动态徒劳部分主要是入口大厅和四周的辅助用房，变化的形态向上逐渐收缩。

博物馆建在水边，与城市立交桥形成有机的组合，这种嵌人城市肌里的构思也为造型独

特的博物馆增添了一些理论依据。

旅游主题公园未来的发展方向?

在国家体育总局、发展改革委印发的《进一步促进体育消费的行动计划（2019—2020年）》文件中提出：要通过打造各类体育综合体及加强便民体育设施建设，拓展体育消费空间。其中，鼓励和引导利用废旧厂房等现有设施，改造成健身休闲与商业服务融合发展的体育综合体；持续推进公共体育场馆“改造功能、改革机制”两改工程，增加体育场地设施和功能，改造成体育综合体。

在国务院办公厅印发《关于加快发展流通促进商业消费的意见》中指出：推动传统流通企业创新转型升级，鼓励经营困难的传统百货店、大型体育场馆、老旧工业厂区等改造为商业综合体、消费体验中心、健身休闲娱乐中心等多功能、综合性新型消费载体。

从区位角度而言， 城市版图在不断地扩大，那些曾经的旧工厂所占土地现今则是城市中心区域寸土寸金的资源。以上海为例，最初2005年的18个创意产业园中有16个是旧工厂改造项目，分布于静安区、卢湾区、黄埔区、长宁区等城市中心区域。因此，区位优势是其经济价值的首要体现。

从成本角度而言，对旧厂房的改造其成本相对低于重新建造的成本投入， 如大跨型厂房的改建成本一般会控制在总造价的10-20%。

从物业角度而言，旧厂房大空间、高楼层的物业条件，以及大面积多建筑物构成的规模效应，能为项目功能重新定位提供多元组合空间，甚至衍生出全新的产品，以满足个性化的需求，从而进一步挖掘其商业价值，甚至开创新的生活理念，SOHO、LOFT等产品的诞生就是最好的证明。

而在环境方面， 现有的旧工厂大多产能落后、设备陈旧、缺乏充分的环保手段，其对环境的污染和城市的破坏也是促使其变迁或消亡的原因之一。同时，推倒重建会造成的不同程度的环境破坏和大量材料资源的消耗。环境本身就是一种资源，而保护和循环利用旧工厂也是对城市环境资源的保护行为。

最后从文化角度来说，老旧厂房作为中国历史发展的遗存，即是展现中国工业文化的重要窗口，也是延续城市文脉、拓展城市文化发展空间的重要载体。在新时代我国经济发展动能换挡、产业结构优化升级、城市更新转型背景下，老旧厂房成为盘活存量空间资源、建设新型城市文化空间、推动文化发展的有力抓手。由工业记忆转向文化创意，由旧空间转向新地标，实现跨时代文化交融碰撞，相比较于国外较为成熟的工业遗产开发模式，我国既有大的机遇，也面临着很多困难。

当然，旧工厂的改造已经不仅仅拘泥于艺术、创意这样的产业，更多的是注入了商业的元素。购物、餐饮、娱乐等商业相融相生极大丰富了改造项目的城市功能，而多元化的组合也进一步提升了改造项目在城市中的存在感，推动产业的进一步发展。下面我们不妨来看一下国外的一些比较新的工厂改造与利用的案例。

葡萄牙

Arquipélago现代艺术中心的原址是一家烟酒厂，Menos é Mais Office在改造它的过程中，秉持着传播、创造新兴文化的理念，希望改造后的艺术中心能够成为一个人、知识和文化交流互动的空间。

建筑团队采用了新旧建筑对话的形式，在原有工厂的旁边，新建了一栋白色建筑。两栋建筑功能各不相同，原有的工厂以展示为主，新建筑则更多的承担艺术与文化中心、多功能大厅、艺术实验室、艺术家工作室等功能，弥补原工厂的功能性缺失。

但是建筑团队并没有刻意放大新旧建筑之间的差异。相反，新建筑被很平静地放置在原工厂旁，没有破坏或颠覆整体的空间和建设结构。两栋建筑穿越时空行进对话——原工厂建筑主体使用了火山岩砌石，而新艺术中心则以当地玄武岩混凝土建成，形成变化的表面纹理和褶皱，形式简洁抽象。

艺术中心让人们可以在历史之间穿梭，工厂本身的社会和文化价值增加了艺术中心的历史厚重感，赋予了其文化意义。新的公共空间功能多样，私人领域与公共领域、休闲和工作、艺术与生活之间的边界变得模糊。

这个工厂改造项目彻底改造了原始工厂，使之成为中大西洋周边地区极具特点的历史文化空间。

丹麦

罗斯基勒音乐节国民高等学校位于丹麦罗斯基勒一片前工业场地中，原工厂被改造为教学楼，同时新建了两座新学生宿舍楼、一座学校工作人员的办公楼、供创意公司使用的集装箱创意办公空间，共同组成了学校的建筑群。

设计团队MVRDV公司的负责人Jacob van Rijs说：“我们的设计灵感来自于罗斯基勒音乐节，它以一种不受拘束的方式，将‘快乐时光’与创新性结合起来，这也是我们希望在学校的室内设计中能够塑造的一种独特氛围。”

教学楼保留了原工厂的混凝土外观、混凝土立柱和屋顶，但对内部的墙壁和空间规划做了更新改造。设计以“盒中盒”为概念：外形像仓库的彩色模块相连，沿着主线从建筑一侧到另一侧布置，在这条主线上有一个作为学校公共活动中心的木制看台。

这些彩色的模块盒子各自拥有不同的功能，其中包括一个可以容纳150人的礼堂，一间音乐工作室，一间工作坊和几间舞蹈、艺术、建筑教室。根据这些功能，空间被划分为三个区域：心灵区域，包括写作、构思、辩论和领导力空间；身体区域，如舞蹈和音乐功能区域；第三个是动手操作区域，包括视觉艺术、建筑和设计区域。

罗斯基勒音乐节国民高等学校更像是一个活跃的创意中心和社区，为蓬勃发展的青年文化创造了一个鼓舞人心的场所，大家在这里通过音乐、媒体、当代艺术、建筑和设计等学科来激发自己的无穷潜能。

西班牙

这个住宅位于西班牙小镇La Bisbal，原址是通向老城主干道上一座巧克力工厂的小型仓库。是一个有着石砌立面的三层建筑，一层是由金属梁支撑的加泰罗尼亚拱构成；二层是由金属梁及精美的木质框架共同搭建；三层则是采用大型原木支撑起一块由砖块拼接并覆盖有瓷砖的薄板。

设计团队在保留建筑原始特征的同时，将其改造成为工作室及可供家庭使用的住房空间，保留了原建筑的石砌立面和通透的空间氛围，又通过细微的改变凸显出三个楼层的特色。

仓库原有的楼梯被保留，设计团队还在建筑的另一端建造了一个新楼梯，让住户在三层空间内活动更为便利，而且家庭中的不同成员都可以在房屋中享受到一部分私密且自主的空间。

改造后的一楼包含了公共活动空间、厨房和餐厅。原建筑的加泰罗尼亚拱被保留，让一楼显得开阔、阳光充足。

二楼和三楼则是相对私密的卧室、工作室空间。

考虑到当地宜人的地中海气候，建筑的室外空间也被充分利用。中心庭院内设有小型游泳池，游泳池四周环绕着位于一楼的休息区、门廊、厨房、餐厅及露台。一家人可以在这里彻底放松，享受舒适的阳光和悠闲的家庭时光。

丹麦

作为丹麦最大的环保计划项目（占地 41,000 ㎡），它的成功得益于建筑事务所 BIG 创始人 Bjarke Ingels 坚持的设计理念：享乐主义可持续性发展。它与其他案例不同的是，在工厂的内部依旧行使着垃圾焚烧的功能。

作为一座垃圾发电厂，它的外观完全区别于我们的固有印象，124m 的高度，形状如同一座倾斜的山坡，在阳光下闪闪发光。外立面由高 1.2m、宽 3.3m的铝砖单元堆叠而成，玻璃窗镶嵌其中，为建筑内部也带去了自然光线。

一座垃圾发电厂能改造出多少花头，看完 CopenHill，真的被建筑师的脑洞惊艳到，400m 的屋顶滑雪场、公园步道、85m的人工攀岩墙、咖啡店、酒吧，每一处设计都在为当地人民带来最放松的游玩体验。

从最受瞩目的滑雪场说起，虽然丹麦气候寒冷，但这里却缺乏山脉，以前人们为了滑雪只能驱车几百公里到瑞典滑雪。

CopenHill 的出现，让哥本哈根拥有了第一个滑雪场。这样一来，无论是什么季节，人们都可以享受到滑雪的乐趣，这可比家边上有个真实的“滑雪场”爽多了。

在屋顶除了滑雪，还有一个适合漫步的公园。在步道周围约有 7000 株灌木、300 棵松树和柳树以及其他绿化植物。不会滑雪的市民，可以在这里完成一次舒适的徒步之旅。走累了，还可以在顶峰的酒吧点上一杯啤酒，欣赏周围开阔的美景。

位于建筑的一侧，还有一个高 85m、宽 10m 的攀岩墙，它成功打破世界纪录，成为最高的人工攀岩墙。它的设计类似于天然的山墙，用各种难度满足不同程度攀岩者的需求。

这座环保型的垃圾发电厂，每年能够处理当地居民 400,000 吨的垃圾，为 15 万住户提供电力和集中供暖。每天约有 250-350 辆卡车，将垃圾运送到这里。垃圾会被扔进熔炉焚烧，熔炉在最高运转效率时，每小时能燃烧掉 70 吨的垃圾，这样高效的操作，可以为哥本哈根 99% 的建筑物供热，以此消除大量的煤炭和化石污染。通过洗涤器，可以清除有害的物质，最终将排放出干净的水蒸气到空中。这也有助于哥本哈根实现在 2025 年成为世界第一个碳中和城市的目标。

在过去，垃圾发电厂可能仅仅是工业区中的一个基础设施，而 CopenHill 的出现则完全打破了人们的固有认知，实现了环境、经济、社会的共赢。

文章素材来源网络，由睿途旅创整理编辑，转载请注明出处

上海睿途文化创意有限公司（注册商标：睿途旅创）是专注于旅游创意研发与实践的专业机构。公司总部设立于上海，在丹麦哥本哈根、新加坡、北京、成都设有分支机构。公司由旅游产品创新研发中心、策划与规划设计中心、创意孵化中心三大板块组成，主营小镇／乡村／景区等各类策划、规划与创意设计、旅游创新产品研发与IP输出。

睿途理念: 小创意改变大旅游

睿途使命: 以优质创意内容革新中国旅游

睿途精神：Innovation consciousness（创新意识） Innovation thinking（创新思维）Innovation ability（创新能力）

要一个迪士尼的全面的各种战略分析的案例。要全面！！重赏！！！

作为一个旅游从业人员，打算尽量用浅显的语言表达自己的如下看法：旅游主题公园会出现多种发展态势，其中有一种是融入大型shoppingmall。通俗的说，就是成为城市大型综合体（或者叫大型购物中心）的一部分。城市综合体是以建筑群为基础，融合商业零售、商务办公、酒店餐饮、公寓住宅、综合娱乐五大核心功能于一体，定位为城市“吃喝玩乐住行购”等综合服务的城市生活馆。具有城市标志意义的大型城市综合体，在具有其原始基本功能的同时，将逐渐延伸出一些新的功能，比如旅游功能。首先，旅游基本六要素是“吃、住、行、游、购、娱”，它与城市综合体的定位也是吻合的；其次，旅游主题公园的支撑核心是依靠大量的游客，而城市综合体每天的人流量基数较大；再次，从城市综合体的旅游项目设计上看，旅游项目多设置在室内，更具新颖性，富有一定科技含量，这也与旅游主题公园的项目设计相符。案例1：成都新世纪环球中心新世纪环球中心是一个巨大的城市综合体，占地面积约1300亩，总建筑面积约176万平方米，由新世纪环球中心、新世纪当代艺术中心和中央广场三大主体组成。个人认为，环球中心在旅游功能的完美体现就是——占地约25万平方米的天堂岛海洋乐园。案例2：上海新天地上海新天地是以上海独特的石库门建筑旧区为基础改造成的步行街。它占地45亩，建筑面积6万平方米，分为南里和北里两个部分。这片石库门建筑群的外表保留了当年的砖墙、屋瓦，但是每座建筑内部，则非常现代和时尚。上海新天地被创新地注入了诸多时尚的商业元素，变成了一个集餐饮、购物、娱乐等功能于一身的国际化休闲、文化、娱乐中心。总之，成功地开发大型城市综合体的旅游项目，有助于提高城市旅游的经济效益，增强城市旅游的形象和竞争力。

国家旅游度假区的国家旅游度假区案例

迪士尼中国式突围

迪士尼王国

影视娱乐：

整个迪士尼公司都是在这部分业务的基础上建立的，包括迪士尼**集团、迪士尼家庭娱乐公司、迪士尼音乐集团和迪士尼戏剧制作集团。

媒体网络：

该部门负责运营迪士尼的各种媒体网络资产，包括迪士尼国际电视集团、迪士尼-ABC国际电视集团，“迪士尼在线”广播、迪士尼互联网集团以及ESPN迪士尼互动媒体集团。

主题乐园度假区：

迪士尼在全球拥有5个度假区、11个主题乐园，还有两艘巨型邮轮?迪士尼海上巡航线，还有ESPN Zone 主题餐馆，NHL冰球队“巨鸭队” .

消费品：

作为全球最大的品牌消费品授权商，迪士尼在全球授权推出包括服装、家居、玩具、食品、出版、游戏等7大类消费品。

最近这两个月，迪士尼一直动作不断。

5月28日，迪士尼在广州开设了其在中国的首家一站式门店“Disney Kids Mall”（迪士尼消费品专区），这是迪士尼在中国独创的一种零售业态，专门针对一二线城市高端消费人群，一旦试点成功将在全国复制。而就在4月底，迪士尼专为中国三线城市设立的“Toonsland”（卡通天地）零售店，才刚刚全面启动。

位于广州中华广场的这个Disney Kids Mall，面积有1000平方米，与以往授权商产品单一的专卖店不同，这里有15个授权商经营的5000多种商品进驻，包括服装、皮具、家居、玩具等多个品类。更大的特色是，它还专门设有以迪士尼系列卡通人物为主题的娱乐专区，营造充满迪士尼色彩的购物体验来贩卖文化。

迪士尼要发力消费品市场了？是的，的确如此。不过，如果你对这个娱乐王国的传统商业模式有少许了解，或许你又会接着问，它这样做是不是本末倒置了?怎么一改传统，把营销重点放在产业链最末端的消费品上了？

多年来，迪士尼的传统商业模式一直都是先通过**、电视制作娱乐内容，再将影视内容拓展为衍生品的主题乐园、消费品等，也就是说影视历来都是迪士尼贩售的急行军。为何在中国，它要一改传统，把殿后的变成了先锋？其实原因很简单，迪士尼的完整产业链只有部分进入中国，尤其是位于产业链前端的影视频道一直难以在华落地，迪士尼只能选择先做衍生产品，观望着中国的发展变化，再设法做影视生意。

原创的内容线上“出镜”无望，本土“喜羊羊”们又在步步紧逼，这其实是迪士尼的无奈之举。

华特迪士尼执行副总裁兼大中华区行政总裁张志忠将这种调整称为“本土化突围”，除了把衍生产品变为业务拓展的急先锋，这个本土化还包括合拍中国本土的影视剧。

殿后的变成了先锋

“在Disney Kids Mall的娱乐专区，看到米老鼠、小熊维尼、白雪公主这些形象时，你很可能会停下脚步，想弄清楚这背后的卡通故事。如果你这样做了，那么迪士尼的目的也就达到了。”

说这话的是迪士尼消费品部及家庭娱乐部门高级副总裁兼董事总经理韩刚，集团给他的任务是“在未来几年，要把中国做成迪士尼最大的消费品市场”。

在中国的这两年里，他一直都在了解迪士尼人物形象及品牌在中国消费者中的认知度。他发现，要在没有被迪士尼文化熏陶过的中国市场推广消费品业务可真不是一件容易事。

对现在的中国儿童来说，相比这几年才冒出来的喜羊羊、灰太狼等中国本土动画形象，迪士尼旗下的唐老鸭、米老鼠、白雪公主等诸多“全球明星”，其实并没有多少吸引力。这也并不奇怪，相比于中国的本土动画，迪士尼的动画片并未在电视上频繁出现，这些“大明星”的影响力自然高不到哪里去。这也直接拖累了依附于这些形象之上的衍生品生意。

于是韩刚提出一个想法：将各品类的授权商整合在一个大型零售区域内，并配上以迪士尼卡通人物为主题的娱乐专区，在传播迪士尼文化的同时，也贩卖商品。这便是“Disney Kids Mall”开设的初衷。在欧美，迪士尼产品通常是通过**、电视、DVD、音乐以及网络等各种不同途径展现的，但在没有影视支撑的中国，要展现迪士尼的形象并推动产品销售，也只能开辟个专区，放几个形象展现，或者带着小朋友去香港参观主题乐园。上海迪士尼乐园？那最快也是三四年之后的事。

这种零售模式也得到了授权商的认可。作为迪士尼家具品类的授权商，广州酷漫居动漫科技的产品也进入了这个消费品专区。酷漫居董事长杨涛认为，这种零售模式具有品牌传播与零售两种功能，对于授权商来说，这也是一个很好的招商、展示平台。

据华特迪士尼执行副总裁兼大中华区行政总裁张志忠介绍，作为全球娱乐行业中产业链最长的一个品牌，在迪士尼全球有一个“娱乐循环”的概念，通过迪士尼的影视、主题乐园以及授权消费品等不同平台带给消费者不同的消费体验。

这也是业内所熟知的那套迪士尼的“轮次收入”模式：动画制作娱乐内容，通过发行拷贝和录像带赚到第一轮收入；再用影视剧的人物、情节和素材做主题，通过迪士尼主题乐园和度假村赚取第二轮收入；被划分为服装、玩具、家居、零售等七个部分的消费品业务，则被视为迪士尼影视的衍生品，是其最后一轮收入，这部分衍生产品通常以收取授权金为主，占其总收入的比重并不大。

以迪士尼出品的《爱丽丝梦游仙境》为例，影片已在全球获得了近10亿美元票房，而爱丽丝的形象与市场结合，消费者可以购买到有关的**DVD、图书、唱片，到迪士尼主题公园跟爱丽丝漫游乐园，以及购买印有爱丽丝图案的衣服、食品等大量衍生消费品。

显然，目前迪士尼的这条循环产业链并没有完整地进入中国，尤其是位于产业链最前端、迪士尼业务核心的影视频道难以落地，迪士尼在中国只能倒着来，让消费品业务充当了先锋。

线下挑战

事实上，目前除了消费品外，迪士尼在中国的业务已经逐步扩大到**、文化演出、网络等领域，但缺少了最上游的影视业务支撑，迪士尼的消费品拓展也正在遭遇着挑战。

“迪士尼进入海外要求的是一个完整的产业链，迪士尼频道就是其中的一环。如果没有电视频道，迪士尼动画片就无法在中国深入，而没有迪士尼动画的影响，迪士尼乐园就会成为无本之木，迪士尼的一系列衍生品也就没有了吸引力。衍生品只有具备属于它的特有的文化内核才有生命力。”

曾在1994年牵线迪士尼与中国政府部门接触的上海大学影视学院教授赵抗卫说，迪士尼产业链上各个环节都是相互依存的，但由于我国对境外资本进入广电领域有着严格的限制，至少短期内，其影视频道在中国落地仍是一个很难逾越的大问题。

事实上，迪士尼方面一直都在努力解决影视频道在华落地的问题。就在今年4月，迪士尼的掌门人罗伯特。艾格来中国的日程之一，就是专门拜会中国高层商讨此事，不过尚未传出好消息。而据上海东方传媒集团（SMG）一位内部人士透露，此前迪士尼也曾与SMG接触，讨论过在电视业务甚至迪士尼频道上的合作可能，但同样没有下文。

事实上，频道落地，也是包括迪士尼、华纳兄弟在内的国外娱乐巨头在中国面临的共同难关。

作为迪士尼家居的一个授权商，杨涛对记者说，由于迪士尼动画片的播放率低，对消费品的推广和销售确实影响很大。杨介绍，拥有庞大人物家族的迪士尼，在中国的授权仅仅集中在三个家族：米奇家族、维尼熊家族、公主家族，只因为这几个家族的经典动画形象在中国的认知度相对较高。

还不仅仅是家居这类更“偏”的商品，即便与迪士尼**直接相关的玩具这类产品在中国的拓展也会受到诸多限制。在海外市场，迪士尼可以提前一年以上确定**的上映时间，从而有充足的时间来开发系列衍生品，但在中国，**获批到上映只有6至8周时间，相关产品的模具开发、生产等都会受到时间限制，从而失去了与**上映同步的最佳产品销售期。正鉴于此，目前迪士尼**的衍生消费品在中国基本不做。

自己的拓展迟迟不见成效，而中国本土动画片的崛起，却已经对迪士尼产生了实实在在的冲击，最典型的就是“喜羊羊与灰太狼”?“喜羊羊”第一部实现了约9000万元的票房，第二部更是达到1.28亿元，这还仅仅是**收入，“喜羊羊”动画连续剧至今仍在全国60多家电视台频繁播出。而在**大热之后，“喜羊羊”又通过人偶剧巡演、图书、杂志等衍生品开发再下一城。目前“喜羊羊”已有150家授权商和上千种授权产品，授权费用已占到原创动力公司总收入的四分之一。

曾运作《喜羊羊与灰太狼》品牌授权项目、现任广东明星创意动画有限公司营运总监梁善仪就直言，小朋友看得越多的动画片越有市场，“喜羊羊”在品牌授权上做得好正是得益于在全国多家电视台轮番播出打下的基础。目前广电总局为了支持国产的原创动画片，已要求全国各级电视台在黄金时段均不得播出境外动画片。这些因素显然不利于迪士尼等海外公司在中国建立品牌以及推广消费品业务。

据梁介绍，因为有钱赚且受欢迎，有不少迪士尼的授权商已经转做“喜羊羊”，尤其是图书、儿童地垫、钟表等品类。一个迪士尼的代理商就直言现在电视里看不到迪士尼的动画片，仅仅靠授权商吆喝产品“做得很累”。他说只有迪士尼在“线上”更多地“出镜”，才能更有效地推动“线下”销售。

他并不知道，线上“出镜”，正是迪士尼一直在努力，也是最为棘手的难题。

从“进口片”到“国产片”

在现有业务拓展受限的情况下，迪士尼意识到如果要在中国市场取得成功，不能单纯靠将美国动漫人物形象引入中国，还要加深中国本土原创的内容。

于是，为了中国这个市场，米老鼠披上了唐装、唐老鸭开始穿绣花鞋、睡美人扎上了红头绳。当迪士尼将在欧洲市场广受欢迎的校园情景喜剧QDI引入中国时，中文名变成了《课间好时光》，完全以中国中学生生活为样本重编剧情，并起用清一色中国中学生出演该剧。而在中国开发手机平台业务时，迪士尼推出的游戏是《米奇麻将》、《米奇长城冒险记》这类等中国味十足名字。

而在影视剧制作上，迪士尼更是找到一个聪明的办法，与中国企业合拍“国产片”。这个暑期，迪士尼与SMG、华谊兄弟合作拍摄的中国版《歌舞青春》就会上映，而在此之前，迪士尼启用中国本土素材拍了《宝葫芦的秘密》、《熊猫回家路》等**。尽管效果不突出，张志忠还是说，合拍的“国产品”能为迪士尼带来更大的“想象空间”。

他描述的这个本土化计划，除了合拍**，还包括在电视、主题乐园以及消费品等方面的拓展。“在未来5年中，迪士尼将开发更多具有中国特色的本土系列形象，并预计迪士尼中国消费品20%的收入将来自中国本土的系列人物形象。”这个迪士尼中国的掌门人对这个刚刚起步的“本土化”计划有着明朗的规划和十足的信心。

不过，对于中国本土形象进入迪士尼的梦幻王国，业内还是充满着怀疑，毕竟本土化只是迪士尼中国无奈之下的突围之策，迪士尼乐园和迪士尼“人物”这类“美国精神”十足的产品能和中国“人物”真正对接吗？当白雪公主身边出现了孙悟空，它是否还是迪士尼？

“迪士尼吸引人的地方正是迪士尼影视体现的美国文化，甚至一个米老鼠体现的也是典型的美国精神，当然这种美国文化是以一种普世的价值观来向全世界渗透的，如果脱离了迪士尼模式的文化产品就不是迪士尼的产品了。” 赵抗卫说。

迪士尼为了丰富自己的文化内容，也在不断地改编各民族的故事，就像之前与中国合拍的《宝葫芦的秘密》，但最终体现的还是好莱坞的样式。实际上从产业的角度看，迪士尼乐园在全世界扩张，也都是在复制自己的内容，很少见它会重新创作一个当地本土的东西。

“其实，从接受的角度而言，观众也未必就非常喜欢本土化的东西，迪士尼吸引人的是美国式的、充满梦想与冒险的梦幻乐园。文化落差造成的吸引力才是文化产业的原动力，所以从这个角度讲，本土化并不是一件非常重要的事情。”

天籁谷位于重庆万盛AAAAA级风景区黑山谷景观带，平均海拔1100米，

规划数公里山谷主景观长廊，两大商业中心，五大主题园区，星级主题

酒店群落，二十三项游乐项目，其中包括太空风洞娱乐，室内滑雪场、

直升机停机坪、儿童汽车赛事乐园、商业小镇（影院、超市、医疗中心

、银行）等。成为名副其实的世界级度假旅游区。

两大商业中心

风情商小镇　　温泉商业小镇