旅游攻略封面设计手绘儿童_旅游攻略封面图

2024-06-11 23:08:33

旅游攻略封面设计手绘儿童的今日更新不仅仅是技术上的更新，更是人们生活方式的改变。今天，我将和大家探讨关于旅游攻略封面设计手绘儿童的今日更新，让我们一起探讨它对我们生活的影响。

1.南京奶奶手绘1.5米长攻略带孙女游园，你是如何制作旅游攻略的呢？

2.旅游地图插画-樱桃小丸子的ps鼠绘教程

3.插画画册设计-手绘画册封面怎么画

4.封面插画设计-手绘画册封面怎么画

旅游攻略封面设计手绘儿童_旅游攻略封面图

南京奶奶手绘1.5米长攻略带孙女游园，你是如何制作旅游攻略的呢？

我是旅游爱好者，我的旅游攻略是这样做的：

首先，了解旅游目的地的情况。确定旅游目的地后，我要通过各种资料了解旅游目的地景区、景点、餐饮、住宿及民俗民风情况，对旅游目的地相关情况有一个基本的了解，这样可以做到有目标的去旅游，避免旅游的盲目性和时间浪费。

其次，确定旅游时间。由于我是一名在职人员，只能利用假期时间去旅游，所以我必须保证在有限的时间内完成旅游活动。这样我就得规划旅游时间，既能用足有限的假期时间，还要能好好游览旅游景区景点。我一般都是在假期的头一天（请事假）就出发，在假期结束的前一天返回，这样的好处是既可以避开假期旅游出行、返程的高峰，又能够保证不耽误节后的工作时间。

第三，设计好旅游路线。能够在有限的时间内，将计划的旅游景点游览完，如何走也就是旅游路线是很重要的。旅游路线设计必须保证安全，同时要便捷。我一般是这样设计旅游路线：如果是原路返回的行程，去时直奔旅游目的地去游览，返回时再根据时间沿途随机游览；如果不是原路返回，我会在旅游目的地留出足够游览时间外，根据剩余时间，尽可能多的游览沿途的旅游景点。在自驾出行过程中，我坚持两个原则：一是白天行车，二是尽量走高速。白天行车视线好，安全性高；高速有服务区，可以进入休息，避免疲劳驾驶。在设计旅好游路线后，我会根据确定的每天行程，提前预订住宿地，到地方后直接入住。

第四，做好旅游预算。旅游是一项消费活动，旅游预算也是一次旅游活动的重要组成部分。特别是工薪阶层，旅游是生活中的一个大项支出，按照旅游预算，既能够保证愉快游览，又能够不影响日常生活。

旅游地图插画-樱桃小丸子的ps鼠绘教程

手绘画册封面怎么画

手绘画册封面画法如下:

1、首先画一个戴着学士帽的女孩子,画五官,微笑的表情。

2、然后画出学士服,还有胳膊。

3、画出女孩的双腿。

4、在女孩旁边画几朵小花。

5、把花朵染成红色,女孩头发染成黑色。

6、女孩的学士服染成蓝色,鞋子染成**。

手绘画册封面设计方法:

1、文字、图像编排:在封面中插入与内容或品牌调性相匹配的摄影,来突出主题。这样不仅能快速传递宣传信息,还能达到强烈的视觉效果。如果只使用一张,通常的处理方式是让占比较大的版面空间,提高图版率。多数以出血形式或去底图展示。

2、文字、图形编排:封面加入图形的设计,能提升画面的艺术感和形式感。比如某些主题无法用具象的图来传达概念,那么可以设计抽象的图形来表达。将图形当成封面的主体,让设计更有内涵和细节。需要注意图形必须与设计主题有关且具有创意,否则会造成画蛇添足。

3、文字、插画编排:插画形式可以理解为经过手绘处理的图形。插画的好处在于它具有丰富的想象力和自由创造性。

插画画册设计-手绘画册封面怎么画

儿童旅游线路图手抄报旅游手抄报

关于旅游管理专业的手抄报旅游手抄报

旅游攻略手账模板小报手抄报模板

快乐的旅行出行计划手抄报快乐的暑假手抄报

简单可爱旅游手抄报

文明海边旅游手抄报文明旅游手抄报

简约卡通小学生旅游小报手抄报word模板

旅游见闻手抄报内容|旅游见闻手抄报

江宁旅游地图手抄报旅游手抄报

三年级小孩子暑假旅游记录的手抄报模板

数学旅游计划手抄报旅游手抄报

只有一公里的旅游地图手抄报旅游手抄报

我爱旅游手抄报主题为我爱旅游可用作手抄报旅游dm旅游宣传

儿童卡通我的旅行计划思维导图手抄报

旅游插画知识手抄报

自制旅游攻略手抄报旅游手抄报

小学生旅游日手抄报word模板

2021一起去旅游手抄报卡通风格中小学生暑假生活手抄报模板

暑假旅游小报游海南岛小报快乐暑假游a3横排电子小报手抄报模板

快乐旅行小报电子手抄报

旅游景点介绍手抄报小报

请问如何学画画——从基础学起

中国书画教学网

素描的关键!

素描之_线面融合

我们面对的形体,本来是没有“线条”和“点”的,就是我们所感觉到“面”的存在,也是在起伏的千变万化中附着在结构与形体上的。

正对着我们的“面”,侧过去就成为了一道压缩的线条,纵深过去,线条就是成为一个点。这些素描的构成元素,使得我们捕捉对象形体有了得力的手段。但是,在写生过程中,我们又非常容易过于潇洒的使用线条,而导致流畅的浮躁。在找准形体结构的耐心与枯燥的练习中,我们很难逃避划线的乏味;同时也很难抵挡挥洒的诱惑。

可以说,在素描中我们所划出的任何线条都应该具备形体结构的属性,才具有真正意义。不然,就成为了一根或一组废线;而由这些线条所组成的面当然也成了无意义的脏灰色。可能在写生中也会感到一些灰色的“面”,由于我们的感觉其实还处在错觉时,就误以为是一块“面”而画出来,结果仍然是脏灰色而非形体的一部分。

如何避免这种错误的产生,就需要我们始终以对象的结构为中心,不能被动地照抄对象,而要主动、主观的分析与判断对象给我们提供的绘画元素,透过整体的结构去完整的驾驭被画形体。

我们使用的无论是“点”、“线条”还是“面”,都是一种手段,它们本身没有任何的意义,把它们用在我们所刻划的形体上,就成为了人体结构的元素,最终成为所画人体的一部分,而不再是什么点线面了。

中国人物画用线条对衣褶的描画方法,总结归纳出游丝描、琴弦描、铁线描、竹叶描等“十八描”法。西方绘画空间的运用,使得线条的运用融入了面的成分,变得更加丰富多彩。在对形体与结构的观察中,相信每个人的感悟都是不同的。如何运用点线面的融合,将你对形体的理解刻划出来,将是你创造的一个过程。在此之前,不妨也可采用中国传统的训练方法——临摹的学习,来体验一下前辈大师的用笔,再融入自己的体验,相信你的写生将更加的有趣。

素描——结构是真

在素描绘画当中,最关键的当然是结构。

现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。

我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。

就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?

艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。

素描静物的学习方法

素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。

素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力,静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。

在静物写生中,各种物体都是由不同质材构成的,硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的,质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。

在素描静物写生中,物体的透视规律还是应该继续予以重视的,以求不断加深对透视规律的理解。

素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。

素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相,只要我们树立整体的观察方法,通过不断的写生实践,就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。

一、写生步骤:

科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行,更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。

1.确立构图

推敲构图的安排,使画面上物体主次得当,构图均衡而又有变,避免散、乱、空、塞等弊病。

2.画出大的形体结构

用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出),要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部,投影以及明暗交接线)的形状位置。

3.逐步深入塑造

通过对形体明暗的描绘(从整体到局部,从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。

4.调整完成

深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等),做到有所取舍、突出主体。

素描——描与刻划

对于习惯于使用明暗调子的人来说,总是觉着只有这样画才是扎实的素描。其实,经过后来的习作,我还是感到不过强烈,描的东西太多,而刻的地方太少。

应该说利用素描明暗来刻画对象的体积还是有用的。但是如何从明暗调子中走出来,却不是一件很容易的事情。脑子里的固有观念和习惯的势力,加之悟性提高缓慢,使本来想丢弃的画法还会不时的有所反复。

明暗调子就像钢琴的键盘,越是多越能表现得丰富。我们使用的铅笔还能出产7B、8B的吗?即便是有了9B、10B的,也无法表现出现实模特儿空间的黑,黑与白的对比只是相对的。在舞台美术的布景暗调子处理上,使用纯黑+普兰在灯光的照射下也泛白,就改用黑丝绒,可我们的绘图纸如何表现出这样的黑洞?其实黑与白只是一种感觉。强烈的感受需要我们改变以往的写生的办法,摒弃故有的脑子里的死的概念,用全新的思维,在结构意志的控制下,充分发挥我们自己的感触而凝注在笔端的力度,画出对象感受的神似。

不停地改变自己固有的观念,不断尝试新的绘画方法,千万不能为完成一幅作品小心翼翼的作业,完成作业不能成为我们目的的负担。不然,你将丢弃更多尝试的机会,千篇一律的重复自己的已知而禁锢自己思维的想象空间

教画漫画-1-手绘的工具

教画漫画-2-人体的结构

教画漫画-3-人体运动的规律

教画漫画-4-头部的结构

教画漫画-5-脸部的画法

教画漫画-6-手脚的画法

教画漫画-7-角度与透视

教画漫画-8-线条的绘制

技宝典——漫画心法

对漫画中光影的简单研究

教画漫画-9-PS上色教程

幽默漫画作者的自我修养

最早的漫画和卡通的出现与早期各国发展

游戏与漫画策划的入门

如何能成为全职漫画人

漫画插画设计人的心得

(LSMH整理)

从基础训练到自由创作---绘画基础进阶教程(转自-插画中国论坛

)

绘画基础教程第一弹《从一张旅游地图开始》

绘画基础教程第二弹《走出迷宫的最好方法》

绘画基础教程第三弹《绘画状态和最根本的技能》

绘画基础教程第四弹《整体观念VS潦草素描》

绘画基础教程第五弹《纯轮廓素描VS线条绘画》

绘画基础教程第六弹《形状语言让绘画简单》

绘画基础教程第七弹《透视与比例》

(LSMH整理)

樱桃小丸子的ps鼠绘教程

教画漫画-1-手绘的工具

教画漫画-2-人体的结构

教画漫画-3-人体运动的规律

教画漫画-4-头部的结构

教画漫画-5-脸部的画法

教画漫画-6-手脚的画法

教画漫画-7-角度与透视

教画漫画-8-线条的绘制

技宝典——漫画心法

对漫画中光影的简单研究

教画漫画-9-PS上色教程

幽默漫画作者的自我修养

最早的漫画和卡通的出现与早期各国发展

游戏与漫画策划的入门

如何能成为全职漫画人

漫画插画设计人的心得

(LSMH整理)

从基础训练到自由创作---绘画基础进阶教程(转自-插画中国论坛)

绘画基础教程第一弹《从一张旅游地图开始》

绘画基础教程第二弹《走出迷宫的最好方法》

绘画基础教程第三弹《绘画状态和最根本的技能》

绘画基础教程第四弹《整体观念VS潦草素描》

绘画基础教程第五弹《纯轮廓素描VS线条绘画》

绘画基础教程第六弹《形状语言让绘画简单》

绘画基础教程第七弹《透视与比例》

(LSMH整理)

PS-1-Photoshop画精彩儿插!

PS-2-铅笔临摹Photoshop上色画封面

PS-3-新手学堂Photoshop打造超级可爱的QMM

PS-4-Photoshop菲菲卡通MM(真人照片改成插画)

PS-5-动物的画法(Photoshop&PT)

PS-6-PhotoShop用鼠标绘画老虎

PS-7-用PhotoShop做ICON

PS-8-Photoshop鼠绘葛优头像速写简法

PS-9-Photoshop路径打造极可爱MM心情效果

PS-10-Photoshop高级应用之精灵女孩

PS-11-Photoshop时尚插画的制作

参考资料:

我已经加你了.QQ:704322464

封面插画设计-手绘画册封面怎么画

画册设计原则是什么？应该注意哪些方面？一个好的画册的制作，在理念、创意、技术等前提条件都充足的前提下，想要让画册得以完美的呈现出来，还需要按照一定的设计规律来实施。画册制作这个设计工作发展到如今，已经形成了自身的三大设计流程：定位、呈现以及表达。画册设计原则如下：1.大小的对比大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。2.明暗的对比阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗z黑和白{乃是色感中最基本的要素。3.粗细的对比字体愈粗，愈富有男性的气概。若代表时髦与女性，则通常以细字表现。细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。4.曲线和直线的对比曲线很富有柔和感、缓和感；直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。自然界中，皆由这两者适当混合。平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。5.质感的对比在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素，虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。6.位置的对比在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可产生对比。画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。因此在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造形要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。7.主与从的对比版面设计也和舞台设计一样，主角和配角的关系很清楚时，观众的心理会安定下来。明确表示主从的手法是很正统的构成方法，会让人产生安心感。如果两者的关系模糊，会令人无所适从，相反地，主角过强就失去动感，变成庸俗画面。戏剧中的主角，人人一看便知。版面中若也能表现出何者为主角，会使读者更加了解内容。所以要有主从关系是设计配置的基本条件。8.动与静的对比一个故事的开始都有开端、说明、转变和结果。一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。同样的在设计配置上也有激烈与文静部份。扩散或流动的形状即为「动」。水平或垂直性强化的形状则为「静」。把这两者配置于相对之处，而以「动」部份占大面积。「静」部份占小面积，并在周边留出适当的留白以强调其独立性。这样的安排，一般用来配置于画面四隅的重点。因此，「静」部份虽只占小面积，却有很强的存在感。9.多种的对比对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等种种不同的对比。如果再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配，即能制作富有变化的画面。10.起与受版面全体的空间因为各种力的关系，而产生，进而支配空间。产生的形状和接受这种的另一形状，互相配合着，使空间变化更生动。我们要建造假山庭园时很注重流水的出口，因为流水的出口是动感的出发点，整个庭园都会因它而被影响。谈到版面构成，原理也一样，起点和受点会彼此呼应、协调。两者的距离愈大，效果愈显着，而且可以利用画面的两端，不过起点和受点要特别注意平衡，必须有适当的强弱变化才好，若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。11.图与地明暗逆转时，图与地的关系就会互相变换。一般印刷物都是白纸印点字，白纸称为地，黑字称图。相反的，有时会在黑纸上印上反白字的效果，此时黑底为地，白字则为图，这是黑白转换的现象。12.平衡走路踢到大石头时，身体会因失去平衡而跌倒，此时很自然地会迅速伸出一只手或脚，以便维持身体平衡。根据这种自然原理，如果我们改变一件好的原作品的各部份的位置，再与原作品比较分析，就能很容易理解平衡感的构成原理。13.对称以一点为起点，向左右同时展开的形态，称为左右对称形，英文名为symmetry。应用对称的原理即可发展出漩涡形等等复杂状态。日常生活中，常见的对称事物确实不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。对称会显出高格调、风格化的意象。[page]14.强调同一格调的版面中，在不影响格调的条件下，加进适当的变化，就会产生强调的效果。强调打破了版面的单调感，使版面变得有朝气、生动而富于变化。例如：版面皆为文字编排，看起来索然无味，如果加上插图或照片，就如一颗石子丢进平静的水面，产生一波一波的涟漪。15.比例希腊美术的特色为「黄金比」，在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的型式、位置时，如果能参照「黄金比」来处理，就能产生希腊特有的建筑风格，也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。长度比、宽度比、面积比等等比例，能与其它造形要素产生同样的功能，表现极佳的意象，因此，使用适当的比例，是很重要的。16.韵律感具有共通印象的形状，反复排列时，就会产生韵律感。不一定要用同一形状的东西，只要具有强烈印象就可以了。三次四次的出现就能产生轻松的韵律感。有时候，只反复使用二次具有特征的形状，就会产生韵律感。17.左右的重心在人的感觉上，左右有微妙的相差。因为右下角有一处吸引力特别强的地方。考虑左右平衡时，如何处理这个地方就成为关键性问题。人的视觉对从右上到左下的流向较为自然。编排文字时，将右下角空着来编排标题与插画，就会产生一种很自然的流向。如果把它逆转就会失去平衡而显得不自然。这种左右方向的平衡感，可能是和人们惯用右手有点关系吧！18.向心与扩散在我们的情感中，总是会意识事物的中心部份。虽然蛮不在乎地看事物，可是，在我们心中，总是想探测其中心部份，好象如此，才有安全感一般，这就构成了视觉的向心。一般而言，向心型看似温柔，也是一般所喜欢采用的方式，但容易流于平凡。离心型的排版，可以称为是一种扩散型。具有现代感的编排常见扩散型的例子。率在版面设计上，必须根据内容来决定标题的大小。标题和本文大小的比率就称为Jump率。Jump率越大，版面越活泼；Jump率越小，版面格调越高。依照这种尺度来衡量，就很容易判断版面的效果。标题与本文字体大小决定后，还要考虑双方的比例关系，如何进一步来调整，也是相当大的学问。20.统一与调和如果过份强调对比关系，空间预留太多或加上太多造形要素时，容易使画面产生混乱。要调和这种现象，最好加上一些共通的造形要素，使画面产生共通的格调，具有整体统一与调和的感觉。反复使用同形的事物，能使版面产生调合感。若把同形的事物配置在一起，便能产生连续的感觉。两者相互配合运用，能创造出统一与调和的效果。21.导线依眼睛所视或物体所指的方向，使版面产生导引路线，称为导线。设计家在制作构图时，常利用导线使整体画面更引人注目。22.形态的意象一般的编排形式，皆以四角型z角版{为标准形，其它的各种形式都属于变形。角版的四角皆成直角，给人很规律，表情少的感觉，其它的变形则呈现形形色色的表情。譬如成为锐角的三角形有锐利、鲜明感；近于圆形的形状，有温和、柔弱之感。相同的曲线，也有不同的表情，例如规规矩矩和用仪器画出来的圆，有硬质感，可是徒手画出来的圆就有柔和的圆形曲线之美。23.水平线黄昏时，水平线和夕阳融合在一起，黎明时，灿烂的朝阳由水平线上升起。水平线给人稳定和平静的感受，无论事物的开始或结束，水平线总是固定的表达静止的时刻。24.垂直线垂直线的活动感，正好和水平线相反，垂直线表示向上伸展的活动力，具有坚硬和理智的意象，使版面显得冷静又鲜明。如果不合理的强调垂直性，就会变得冷漠僵硬，使人难以接近。将垂直线和水平线作对比的处理，可以使两者的性质更生动，不但使画面产生紧凑感，也能避免冷漠僵硬的情况产生，相互截长补短，使版面更完备。25.阳昼、阴昼从黑暗的洞窟内，看外面明亮景象时，洞窟内的人物，总是只用轮廓表现，而外面的景色就需小心描画了。这就是同时把握日常的情况及异常的明暗，显出不可思议的空间。正常的明暗状态，叫做「阳昼」，相反的情况是「阴昼」。构成版面时，使用这种阳昼和阴昼的明暗关系，可以描画出日常感觉不同的新意象。26.留白量速度很快的说话方式适合夜间新闻的播报，但不适合做典礼的司仪，原因是每一句话当中，空白量太少。谈到版面设计时空白量的问题也很重要，即使同一张照片，同样的句子也会因空白量就很难表现确实的形象。无论排版的平衡感有多好，文章有多美，读者一看版面的空白量就已给它打好分数了。27.版面率在设计用纸上，本文所使用的排版面积称为版面，而版面和整页面积的比例称为版面率。空白的多寡对版面的印象，有决定性的影响。如果空白部份加多，就会使格调提高，且稳定版面；空白较少，就会使人产生活泼的感觉。若设计信息量很丰富的杂志版面时，采用较多的空白，显然就不适合。画册设计的注意点是什么？做设计的，每天都得思考作品的创意和创新，虽然如今在市面上已经充斥了不少庸俗不堪的作品、包装、海报、或者是一些脑残至极的动画片广告，但是有时候越雷人的似乎越会吸引人们的目光。但是如果对一个塑造品牌形象或者想着有远足发展的公司，如果采纳了如此作品，想必它也走得不远了。下面简单来说一下在我们日常创意设计中应该留意的每个环节。第一点就是整个版面色彩不要过于统一色彩杂乱来说，过于统一的色彩其实给用户造成的困扰更大，“使用统一的色彩更容易记忆”这个说法是不太严谨的，此观点成立的前提是这个产品的色彩设计应该符合人的视觉感受，首先产生美，和谐的感觉，然后才有可能去记忆，否则人脑会本能的排斥。我上面发的这个图，在各大“官方”机构的活动与宣传中屡见不鲜，不但缺乏重心，而且刺眼这一再证明了我们的大部分领导都是美盲，这比文盲更加可怕。色彩统一的难点在于色彩对比的区分，包括明度和饱和度的控制，无论你想怎么统一色彩，关键的信息一定不能被色彩本身淹没。第二点就是尽量不要过于依赖PS的滤镜效果不错的工具，但它也仅仅是工具，设计应该多考虑概念和设计的目的，如果你依靠软件的计算机效果来设计的话，你的设计永远只能俗气下去。我的建议是，在你的草图和构思没有完成前，不要急于打开任何一个设计软件。第三点在设计中忌讳无序的版式那么版式设计有没有稍微安全一点的方法呢?有的，“一个中心，两个基本点”，保证整体版式有一个重点，这个重点是你严格筛选的痛苦决定—它必须是最重要的信息。两个基本点中，一是辅助的信息，二是趣味的部分，辅助的信息告诉用户他们对于产品的疑问你提供了什么线索，趣味的部分是版式设计一定要突破传统的排布给出一个亮点，他可以是线条、可以是插画、可以是一种印刷工艺、也可以是一个特别的形态。第三点就是不要总是模仿OR抄袭别人的作品永远是别人的作品，作为设计师，都收藏有大量别人好的作品的。这些作品只是在自己需要灵感或者方向的时候，拿出来翻一翻，看一看，找找感觉的。但是有些设计师，为了交差或者不愿意自己动脑筋，直接COPY下来，或者直接去葵花宝典网一搜自己需要的品牌案例，找个自己风格差不多的案例，依葫芦画瓢。所以我说，葵花宝典网的出现解决了很多设计师的创意匮乏之困。创意、思想永远是设计师的灵魂。没有灵魂的设计师，只能算是一个美工。第四点就是如何处理那些过多的字体在有限空间内使用过多字体的做法，正是这种心理反应。在运用字体的时候，第一个关键就是尽量减少字体种类，你可以把自己使用的字体控制在3个以内，如果字体一定超过三种怎么办?通过大小，间距，透视，角度，对比，颜色等方式把不重要的信息部分的字体淡化掉，而突出最为重要的信息。另外一个技巧就是文字横排与竖排的区别，根据不同的阅读习惯，在我国横排的文字的识别率相对高一些，但是在版式上显得呆板一点，而竖排的效果更容易将字体图形化，竖排的影响在于数字与英文字母的方向问题—因此，非万不得已，不要在正文中使用中文英文的混排方式，那样真的很恶心。最后一点就是不要启用一张低质量的照片,更为杯具的是，一个质量不好的照片=一个质量不好的产品，至少用户都是这么想的，更有民风颇为彪悍的用户直接指出：“我觉得吧，如果公司拍不起照片就最好别拍”。一个定制的摄影计划，一个优秀的摄影师，一个良好的创意，一个精美的，可以给你带来更多的用户，起码是用户的注意，这是经过案例反复证明的事情，作为设计师你也有必要建议客户这么去做，要知道如果侵犯肖像权的话，付出的代价可比请一个摄影师大多了。手绘画册封面怎么画

手绘画册封面画法如下：

1、首先画一个戴着学士帽的女孩子，画五官，微笑的表情。

2、然后画出学士服，还有胳膊。

3、画出女孩的双腿。

4、在女孩旁边画几朵小花。

5、把花朵染成红色，女孩头发染成黑色。

6、女孩的学士服染成蓝色，鞋子染成。

手绘画册封面设计方法：

1、文字、图像编排：在封面中插入与内容或品牌调性相匹配的摄影，来突出主题。这样不仅能快速传递宣传信息，还能达到强烈的视觉效果。如果只使用一张，通常的处理方式是让占比较大的版面空间，提高图版率。多数以出血形式或去底图展示。

2、文字、图形编排：封面加入图形的设计，能提升画面的艺术感和形式感。比如某些主题无法用具象的图来传达概念，那么可以设计抽象的图形来表达。将图形当成封面的主体，让设计更有内涵和细节。需要注意图形必须与设计主题有关且具有创意，否则会造成画蛇添足。

3、文字、插画编排：插画形式可以理解为经过手绘处理的图形。插画的好处在于它具有丰富的想象力和自由创造性。

读书笔记的封面怎么画简单又好看